"URBAN PEOPLE"
"URBAN PEOPLE"
Mitte Barcelona - Bailén 86 - 08009 - exposición del 15.10.2014 - 07.11.2014
Inauguración 15 de Octubre 19 a 22h
Hemos construido nuestras ciudades como nuestro entorno natural, en ellas convivimos, trabajamos, nos interrelacionamos, encontramos nuestros lugares especiales, nos comunicamos…
Las hacemos parte de nuestras experiencias, en ellas construimos nuestra propia intimidad,nuestra identidad, nos vinculamos a ellas con nuestras historias y nuestro presente. Soñamos, proyectamos nuestra existencia, las recorremos y creamos día a día vivencias en sus esquinas, aunque nunca nos olvidemos de nuestros orígenes y necesitemos buscar momentos de conexión con la naturaleza.
“Urban People” explora esa relación a través de la mirada de los artistas, sus ciudades reales o imaginarias, los accidentes y experimentos que las transforman o la sensación de libertad en proyectos que nos acercan a la naturaleza.
"URBAN PEOPLE"
Mitte Barcelona - Bailén 86 - 08009 - exhibition 15.10.2014 - 07.11.2014
Opening 15th of October from 19 till 22h
We have built our cities as our natural environment, in them we live, we work, we are connected, we appropriate places, we communicate ...
We make them a part of our experiences, we built our own privacy in them , our identity, we are linked to them with our stories and our present. We dream, we project our existence through them, we wander around them and create the day to day experiences on their corners, but we never forget our origins and need to find our moments of connection with the nature.
"Urban People" explores this relationship through the eyes of the artists, their real or imaginary cities, accidents and experiments that transform them or the feeling of freedom in the projects that brings us closer to the nature.
in collaboration with:
Fabrizio Contarino
“Le Grand Tour”
El deseo de quedarse voluntariamente en casa ha sido satisfecho ampliamente por Internet. Hasta el punto de que esperamos poder hacer cualquier cosa sin la necesidad de salir. Como fantasmas podemos encender el ordenador, arrastrar el hombrecito de “Street View” y viajar sin movernos de nuestro hogar para ir a Barcelona, Roma o São Paulo. En un único viaje sin solución de continuidad tenemos la posibilidad de coleccionar imágenes que nadie tomó y recuerdos que nadie tiene.
Este es el punto de partida del proyecto “Le Grand Tour”, una serie de dibujos de distintos formatos que representan, entre otras, fotografías que jamás he tomado en lugares que he visitado físicamente. Detalles inusuales que se funden en una suerte de geografía elemental, en un afán de ordenar el mundo y las cosas del mundo.
Bio
Italia 1976.
Licenciado en Publicidad y con una maestría en Producción artística e investigación en la UB de Barcelona. Actualmente es artista residente en Experimentem amb l’Art, Barcelona.
En sus proyectos analiza los modelos de representación vehiculizados por los medios de comunicación y sus estrategias para filtrar la información. En definitiva la capacidad de construir la realidad.
Recopila historias, documentos, imágenes, que por su fascinación producen una narrativa de lo cotidiano. Las vuelve a contar y les añade cosas, las re-dibuja o las fragmenta, las ficciona para volver a reconstruirlas.
Fabrizio Contarino
"Le Grand Tour"
The desire to remain at home voluntarily has been largely satisfied by Internet. To the extent that we are be able to do anything without the need to go outside. Like ghosts we can turn on the computer, drag the little man of the "Street View" and without leaving our home travel to Barcelona, Rome and São Paulo. In a single trip without interruption we are able to collect images that nobody has taken and the memories that nobody had.
This is the starting point of the "Le Grand Tour", a series of drawings representing a different format, among others, photos taken in places where I haven't visited physically. Unusual details that blend into a sort of elementary geography, a desire to order the world and the things of the world.
Bio
Italy 1976.
BA in Advertising and a Master of Art production and research in the UB Barcelona. He is currently a resident artist at Experimentem amb l'Art, Barcelona.
In his projects he analyzes models of representation vehiculizados by the media and their strategies to filter information. Ultimately the ability to construct the reality.
He collects stories, documents, images, which in turn produces a fascinating daily narratives. He retells and adds things, redraws or fragments and fictionalises to rebuild.
Nolvenn Le Goff
"Ciudades de Papel"
Las ciudades, desde siempre, han sido consideradas símbolos de la grandeza y el poder del Ser Humano. La necesidad de dominar y doblegar a la naturaleza para favorecer la comodidad se ha llevado al extremo, alejándola cada vez mas de nuestras vidas cotidianas.
Hemos creado un “efecto burbuja” donde nuestra percepción de la realidad se ha visto profundamente afectada. El Ser Humano ha dejado de ser humano, para convertirse en un Dios omnipresente, dominador y transformador. Ya no debe competir con la naturaleza para sobrevivir, sino con otros dioses como él, en una lucha feroz por acumular bienes materiales y comodidades. Pero esto es una ilusión, aunque nos sintamos seguros en nuestros paraísos de hormigón, la mano de la naturaleza quien verdaderamente nos sostiene. Debemos aprender a mirar mas allá de la burbuja, recuperar nuestro papel en el equilibrio de la naturaleza y apreciar con su justo valor las comodidades que se nos ofrecen.
DE SEGUIR ASI, DESCUBRIREMOS QUE NUESTRAS GRANDES CIUDADES SON TAN FRÁGILES COMO EL PAPEL.
Bio
Nolvenn es una artista multidisciplinaria con formación en de fotografía, bellas artes, diseño gráfica y editorial. Ella es medio mexicana y francesa y vive en Barcelona. Ha realizado diversas exposiciones en Barcelona y Paris.
Nolvenn Le Goff
"Ciudades de Papel"
The cities have always been considered as symbols of the greatness and the power of the human being. The need to dominate and subdue nature to favor the comfort is taken to the extreme and every time more and more distant from our daily lives.
We have created a "bubble effect" where our perception of the reality has been deeply affected. The human being is no longer a human being, to become an ubiquitous, a dominating and transforming God. Now doesn't need to compete with nature to survive, but to other gods like him, in a fierce struggle to accumulate material goods and comforts. But this is an illusion, although we feel safe in our paradise of concrete, the hand of nature truly sustains us. We must learn to look beyond the bubble, reclaim our role in the balance of nature and appreciate its true value of the amenities that are offered.
FOLLOWING THAT WE DISCOVER THAT OUR BIG CITIES ARE SO FRAGILE AS A PAPER.
bio
Nolvenn is a multidisciplinary artist with training for photography, fine art, graphic and editorial design. She is half Mexican and French and lives in Barcelona. She has exhibited several times in Barcelona and Paris.
Sagar
"Drawing City"
Esta es una selección de mis sitios favoritos de la ciudad, donde vivo desde hace casi veinte años. Algunos sitios tal y como son ahora, y algunos tal y como los recuerdo cuando los descubrí. Pero todos dibujados in situ. Forman parte de los dos libros que tengo. "Redescobrint l´eixample" y el que ahora mismo saldrá a la venta titulado "Drawing Barcelona" Ambos publicados por el Ajuntament y coordinados por "Zahori de ideas".
Bio
Licenciado en BBAA, ha trabajado mas de diez años en animación para spots de publicidad, mientras tanto colaboró en algunas obras para la Fura dels Baus. Trabajó en la película Chico y Rita como fondista. En los últimos años ha realizado una escenografía para Ballet estrenada en Paris, y ha trabajado en diferentes medios de prensa y editorial, así como también realizado ilustraciones para carteles y discos. Pero en lo que se ha concentrado últimamente y aquí hay una muestra, es en el sketching urbano, realizando dos libros para el Ajuntament de Barcelona.
Sagar
"Drawing City"
This is a selection of my favorite places in the city where I live for almost twenty years. Some places remained the same, and some are as I remember them when I discovered them. But all are drawn in situ. They are part of the two books I have. "Redescobrint l'Eixample" and will be on the shelves very soon titled "Drawing Barcelona Both published by the City Council and coordinated by "Zahori of ideas."
Bio
Bachelor of Fine Arts, he worked more than ten years in animation for advertising spots, while both collaborating on some works for Fura dels Baus. He worked on the film Chico and Rita as innkeeper. In recent years he has made a scenery for Ballet premiered in Paris, and he has worked in different media and publishing, as well as also creating posters and illustrations for posters and albums. But here what he has concentrated lately, urban sketching, while making two books for Ajuntament Barcelona.
Williams Lezcano Peña
“Sitiadas "
«Sitiadas» se compone de una serie de pasajes épicos inspirados en la idea del enfrentamiento perpetuo entre la multitud como masa humana cohesionada, desafiante, convertida en un ente superior nutrido por la unión de voluntades, y el sistema que la oprime, encarnado este en una arquitectura tan poderosa e imponente como arcaica y decadente.
bio
Nacido en Camagüey, Cuba, 1984. Graduado en 2003 de nivel Medio-Superior en la Especialidad de Artes Plásticas de la Academia de Arte Vicentina de la Torre. De 2003 -2005 se desempeñó como profesor de Artes Plásticas en la Escuela de Instructores de Artes Nicolás Guillén, de Camagüey. Graduado en 2012 del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba en la especialidad de Diseño Escénico.
Williams Lezcano Peña
“Sitiadas "
«Sitiadas» consist of a series of epic passages inspired by the idea of perpetual confrontation between the crowd as a cohesive, challenging human mass, converted into a superior being nourished by the union of wills, and the system that oppresses, embodied this in architecture so powerful and imposing as archaic and decadent.
bio
Born in Camaguey, Cuba, 1984 Graduated in 2003 from Middle-Upper level in the Specialty of Fine Arts at the Academy of Art Vicentina de la Torre. From 2003 -2005 he served as professor of Fine Arts at the School of Art Instructors Nicolás Guillén, Camaguey. Graduated in 2012 from the Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba, specializing in Scenic Design.
Vasco Mourao
"Drawing New York for The New Yorker"
Estos son algunos de los dibujos que ha hecho desde que empezó a colaborar con "The New Yorker" en 2012. No son una ilustración para una pieza escrita específica, sino que son variaciones, puntos de vista distorsionados y diferentes interpretaciones de Nueva York que se sientan en la revista junto a las palabras. En cuanto a las piezas más grandes, el artículo es el dibujo.
Después de alrededor de 30 dibujos (algunos de ellos no están publicados) el siente que conoce Nueva York mejor que Barcelona …
Bio
Mr. Mourao (alias Vasco Mourao), es un arquitecto que se convirtió en ilustrador freelance con una tendencia al dibujo obsesivo.
Sus clientes incluyen The New Yorker, The Washington Post, Wired EE.UU., Domus, Ogilvy, Acura, Established & Sons y otras importantes marcas. A partir del trabajo de ilustración, él es el co-fundador junto con su esposa de MARVAMI, una tienda de objetos especiales que encuentran en sus viajes. También es el organizador de CreativeMornings / Barcelona. Su día tiene 32 horas.
Vasco Mourao
"Drawing New York for The New Yorker"
These are some of the drawings made since I started collaborating with The New Yorker around 2012.They're never an illustration for a specific written piece, but more variations, distorted views and different interpretations of New York that sit in the magazine next to the words. And as for the bigger pieces, the article is the drawing.After around 30 drawings (some of them not published) I feel I know New York better than Barcelona…
Bio
Mister Mourao (aka Vasco Mourao), is an architect turned into a freelance illustrator with a tendency for obsessive drawing. His clients include The New Yorker, The Washington Post, Wired US, Domus, Ogilvy, Acura, Established & Sons and some other fine brands & people.Beside the illustration work, he is the co-founder with his wife of MARVAMI, a shop for special objects they find on their trips.He is also the organizer of CreativeMornings/Barcelona. His day has 32 hours.
Bianca Yespica
"La Ciudad”
El proyecto es la representación gráfica de un plano urbano que revela de cada ciudad su escala, orden, ritmo, forma, perspectiva y composición. Logrando una fachada de colores que se imprime sobre historia, construcción, arquitectura y cultura.
Bio
Arquitecta por la Universidad de Venezuela desde el año 2009, ilustradora por la BAU desde 2012 y freelance a partir de ese mismo año. A Bianca Yéspica no le gusta escribir sobre si misma, lo considera un ejercicio vano. Así que cada vez que agarra un lápiz acaba dibujando y componiendo ideas que mucho tienen que ver con su arquitectura y su intenso mundo interior. En su página web [www.bianca-yespica.tumblr.com] se presenta de perfil en un collage donde un edificio se imprime sobre su rostro; un edificio que por supuesto se rige al orden que ella misma establece. Se estrenó en Barcelona con una ilustración de Miles Davis, una impresionante lección de destreza que mucho tiene que ver con su pasión por la música y su excelente uso del papel en blanco, pues en las composiciones de Bianca Yéspica el blanco tiene profundidad y trazos. Es coautora del fanzine “La cabra está muerta” y autora/editora, bajo el pseudónimo de Átomo, del cuento infantil ”La bomba mágica”. Sus últimos trabajos de colaboración han sido expuestos en el Festival Gutterfest, Galería Mutuo, Espacio Nauart y Transforma BNA. Actualmente, Bianca Yéspica está explorando un nuevo formato: la ilustración en grandes dimensiones, cambiando el papel por paredes y muros de piedra y cemento.
Bianca Yespica
"La Ciudad"
The project is a graphical representation of a street plan of each city reveals its scale, order, rhythm, form, perspective and composition. Achieving a façade color that is printed on the history, construction, architecture and culture.
Bio
Architect University of Venezuela since 2009, the BAU illustrator and freelance since 2012 from the same year. A Bianca Yespica dislikes writing about herself, considers it a futile exercise. So every time you grab a pencil drawing and composing just ideas that have much to do with its architecture and its intense inner world. On their website [www.bianca-yespica.tumblr.com] profile is presented in a collage where a building is printed on his face; a building which of course governs the order herein provided. It premiered in Barcelona with an illustration of Miles Davis, a stunning lesson skill that has much to do with his passion for music and his excellent use of paper, as in the compositions of Bianca Yespica white has depth and strokes. She is coauthor of the fanzine "The goat is dead" and author / editor, under the pseudonym Atom, the fairy tale "The Magic bomb." His recent collaborative works have been exhibited in Gutterfest Festival Mutual Gallery, Space and Transforms Nauart BNA. Currently, Bianca Yespica is exploring a new format: the large illustration, changing the paper walls and walls of stone and cement.